W.

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La película de Oliver Stone no decide donde ubicarse en ningún momento. Cuando parece que se trata de una parodia que puede ir por el buen camino se topa con explicaciones que reducen un mundo entero a la relación entre un padre  y un hijo. Nada existe por fuera de esta relación, y del comité de asesores que rodea a W., mas que el azar para poder dar cuenta del camino que recorre hasta ser el presidente de los EE. UU.

Parece que las políticas que afectaron a miles de personas se debieron a que un chico provinciano y cuasi fronterizo se decidió a demostrarle a su padre que era tan o más capaz que su hermano, que fue víctima de la manipulación de los halcones que lo rodeaban y que todo habría sido mejor si W. hubiera cumplido su sueño en las ligas mayores de baseball.

Si lo que la película se pregunta es cómo este tipo pudo llegar tan lejos suena a poco para una narrativa que trabaja constantemente con el afuera. Stone no se animo a hacer de esto algo más salvaje y viceral, prefirió mostrar a un idiota con buenas intenciones antes que a un ave rapaz en busca de recursos. Quizás para evitar problemas de financiación,  o simplemente, porque ya no le da el cuero. Y esta no sería la primera vez.

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Rudo y Cursi

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Rudo y Cursi es una rejunte de ideas simplificadas de varios temas. Quiere hablar de la pobreza, del fútbol, del provincianismo, del ascenso y la caida tal y como figura en el imaginario colectivo; lo que la convierte en un producto sumamente predecible.

Si hay un chanta que sea argentino, si es argentino que diga boludo y pelutudo cada dos minutos (a pesar de que se note forzado), si además de ser chanta y argentino es un personaje entrañable que lo interprete Francella. Esto a modo de ejemplo de muchos.

Sin embargo Francella no está mal, su narración en off de la historia sonaría bien si no fuera porque lo que tiene que decir son comparaciones sosas entre el fútbol y la vida. De los tres actores principales, me quedo con Diego Luna, el más creible de todos. Gael García Bernal no calza bien en un personaje de una clase social que no es la suya, sigue sonando fresa pero había que juntar a los charolastras. Son las leyes del mercado.

La vi cuando era chico y si no recuerdo mal, Pelota de trapo hablaba de temas similares, en otro tono, es cierto, pero mucho más y mejor.

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Crepúsculo

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Si no fuera porque el exótico Edward Cullen es un vampiro que decidió estar a dieta, esta podría ser una maravillosa historia sobre la lealtad. Dos contra el mundo, dirían los amantes de Planet Terror. Lo cierto es que nos perdemos de conocer esos hilos cósmicos e invisibles que pueden elevar a dos que se eligen por encima del resto y nos encontramos con el relato habitual que no pone en juego ninguna cuestión moral. Los adolescentes de hoy, parece, siguen siendo como los de ayer. Enamorarse de un asesino, aceptar su condición y enfrentarse a los demás y a uno mismo no es algo que íbamos a ver en esa sala. Lo sé, pero por un momento pensé que se trataba de eso y que la película era genial a pesar de sus lugares comunes y de su miserable estética videoclipera.

De todas formas es divertido poder ver en la pantalla esta tendencia de vampiros civilizados, arrojados a la luz y mezclados entre mortales. Son las características que nuestros amigos de Transilvania adquirieron en los últimos tiempos para poder situarse en otro lugar y seguir contándonos acerca de su mundo. Crepúsculo funciona gracias a este nuevo escenario y a los ojos de Bella Swan, por lo demás, a no desesperar, para eso tenemos Let the right one in.

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Funny games U.S.

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Aclaro que no vi la versión original estrenada en 1999. Vi la remake que se estrenó en el BAFICI que es una copia plano por plano de aquella original. Plano por plano. Lo puedo afirmar porque vi en una web una comparación entre fotogramas de ambas. Supongo que es algo así como lo que hizo Gus Van Sant al rehacer un clásico como Psicosis de Hitchcock pero sin ser un ejercicio de mimesis de quien se considera heredero de un maestro. ¿Por qué? Sencillamente porque Michael Haneke también es el director de la original. Entonces, Funny games U.S. no es ni más ni menos que un lindo negocio para dejar tranquilas las cuentas bancarias del director austriaco y para que despistados como yo pudieran ver una buena película repleta de tensión, o aunque sea un facsímil.

¿Será como dice el crítico? “…el fragmentario Quijote de Menard es más sutil que el de Cervantes.” No lo creo.

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Volveré y sere millones

Evita Capitana, guiame hasta la puerta de un próximo post.

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Por fin una buena crítica y no una crítica buena sobre Cordero de Dios

Por suerte siempre hay una crítica que habla por uno y que quita al menos por un momento la sensación de soledad.

Costó encontrar una que hablara mal de Cordero de Dios pero acá está.

Aquí, el mal

por Agustín Campero para la revista El Amante de mayo

Si en algo el “paradigma” Nuevo Cine Argentino significó una evolución respecto del cine anterior, ese algo gira alrededor de los problemas de la construccion de la(s) memoria(s) y su representacion, sobre todo en lo relacionado con la desaparicion de personas durante la ultima dictadura militar, la dictadura en si misma y sus huellas en el pasado y en el presente. En sus mejores ejemplos (para citar sus extremos: Los rubios y
Cronica de una fuga) existio una vocacion por la construccion de una voz propia, fue muy consciente respecto de la moral subyacente a los procedimientos y los efectos del lenguaje cinematografico y deconstruyo y desnaturalizo, mediante esos procedimientos, las macro y micro relaciones sociales que sustentaron el golpe y la dictadura, que se potenciaron con ella. Esas peliculas fueron audaces y tuvieron una nocion de la verguenza.

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Crítico invitado: Hector Soto

En El Amante del mes de abril descubrí a un crítico chileno. Es que Alberto Fuguet ahora es colaborador de la revista y se encarga de promocionar sus proyectos editoriales.

Aunque el autobombo no es de mi agrado, en este caso, le debo el haberme topado con un texto reconfortante del crítico chileno Hector Soto. El texto se llama “El saber y la pasión” y como no lo encontré en internet para robarlo voy a tener que tipearlo yo mismo.

Pero eso no va a ser hoy. Ahora hago cut and paste de otro que sí pude robar con solo mover un dedo.

Ir al cine

por Hector Soto

Hasta en eso acertaba André Bazin. El más notable de los críticos de la postguerra se sentaba en el cine entre la sexta y la décima fila. La ubicación es perfecta, porque hace coincidir el espectrio visual de la mirada con los bordes de la pantalla. Más atrás el espectador ve una secuencia de cabezas, peinados y sombreros, al final de la cual tal vez divise algo de la película. Más adelante tampoco es recomendable, porque el árbol no deja ver el bosque: las imágenes aplastan y se vienen encima.

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